Após sucesso de crítica e público o espetáculo Dança Boba, da companhia Ateliê do Gesto (de Goiânia), dos coreógrafos e bailarinos João Paulo Gross e Daniel Calvet, chega agora renovado por meio de uma experiência audiovisual única – fugindo do formato espetáculo cênico gravado ao vivo –, a partir de uma câmera viva, tão dançante quanto os intérpretes, com a presença de um terceiro bailarino, Gleysson Moreira. Com exibições no canal do YouTube do Ateliê do Gesto .
Montagem que apresenta danças a partir de jogos de improviso, com momentos que transitam entre memórias, nostalgias, leveza, dramaticidade e ludicidade, ganha itinerância online para todo o Brasil (após cancelamento das apresentações no formato presencial, em abril de 2020). Com sessões nos dois últimos finais de semana do mês de outubro, nas 6afs, sábados e domingos, 22, 23, 24 e 29, 30 e 31/10, sempre às 20 horas. Aos sábados (23 e 30/10) e domingos (24 e 31/10) haverá sessão extra às 18 horas, com tradução em Libras. Também no formato online, acontecem bate-papos com João Paulo Gross e Daniel Calvet nas seções das sextas e domingos (24 e 31/10). O Ateliê do Gesto ainda vai oferecer três aulas-oficinas, com exibição no YouTube, nos dias 25, 27 e 30 de outubro (2af, 4af e sábado). Este projeto é apresentado pelo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, SEDUCE e Governo do Estado de Goiás
Com reconhecimento da crítica especializada na temporada de Dança Boba em janeiro de 2020 no Sesc Copacabana, o espetáculo retornou ao Rio de Janeiro nos dias 13 e 14 de outubro de 2021, no Teatro Casa Grande. Após 18 meses ausente das apresentações presenciais, a Companhia Ateliê do Gesto reencontrou o público carioca com o mesmo sucesso, respeitando as restrições impostas pela pandemia.
Sobre o processo Dança Boba audiovisual:
A impossibilidade de circular o espetáculo “Dança Boba”, devido às condições pandêmicas, como previa o projeto aprovado pelo Ateliê do Gesto, não retirou dos bailarinos João Paulo Gross e Daniel Calvet o compromisso de levar algo de muita qualidade ao público. Como fazer
uma boa entrega do material? Como manter a experiência da relação entre plateia e bailarinos? Como deixar vivo esse trabalho, mesmo intermediado por uma tela? Foram as questões que guiaram os bailarinos até chegarem à seguinte ideia: uma câmera viva dentro do palco. Calvet pensou em um duo, mas executado por três bailarinos.
Daniel Calvet, que também é fotógrafo, e videomaker, disponibilizou seu talento e criatividade para pensar e produzir um formato inovador para a exibição de um espetáculo de dança: o público verá sempre dois artistas em cena, como na versão original do espetáculo. Contudo, o novo formato inclui um terceiro bailarino, que reveza a cena e dança captando as imagens. No palco, na frente da câmera ou por trás dela, estão João Paulo Gross, o próprio Daniel Calvet e Gleysson Moreira, convidado do grupo. “O trabalho ainda recebeu a contribuição da equipe do estúdio Ocre, que tem experiência com câmeras e movimentos. Eles deram capacitação e assessoria para a parte técnica de toda a filmagem” comenta Calvet, que também assina a direção do trabalho.
